Premio de honor de la Caja Mediterráneo al mejor cortometraje para «Temporada 92-93» del realizador gallego Alejandro Marzoa.

 

Primer premio del Ayuntamiento de Elche al mejor cortometraje de ficción rodado en 35 milímetros para «Traumatología», de Daniel Sánchez Arévalo.

 

Premio al segundo mejor cortometraje rodado en 35 milímetros para «Con lengua», de la directora Anna Rodríguez Costa.

 

Premio al mejor vídeo de ficción para «De Puta Madre», dirigido por la realizadora belga Eva Cools.

 

Premio al mejor documental a «Motodrom», presentado por el director alemán Joerg Wagner.

 

Premio a la mejor producción de animación para «El ataque de los kriters asesinos», de Samuel

Ortí «Sam».

 

Premio al segundo clasificado en vídeo ficción para «Three Travellers», de JanThüringç.

 

.-Trofeos Dama:

Mejor música para Philipp Kölmel por la banda sonora de «El último viaje del almirante»

 

Mejor montaje para Andrew Bird por «Motodrom».

 

Mejor fotografía para Javi Arrontes por «Nitbus».

 

Mejor interpretación masculina para Carlos Blanco y Miguel de Lira por sus papeles en «Temporada 92-93».

 

Mejor interpretación femenina para Ana Rayo por su papel en «Padam».

 

Mejor guión para Arturo Ruiz por «Equipajes».

 

Mejor dirección para Alejandro Marzoa por “Temporada 92-93”

 

Como si se tratase del que colecciona cromos:

·         Temporada 92-93: 3 premios (la trama tiene como protagonista a un hincha de fútbol. El día del cumpleaños de su hijo es también en el que su equipo se juega el descenso a la Segunda División)

·         Motodrom: 2 premios

·         Traumalogía: 2 premios (recordar que ya ganó el primer premio en el reciente Festival de Cine de Alfaz del Pi)

 

La gala tuvo como homenajeado con la Palmera de Plata a Fernando Fernán Gómez veterano actor y director español, quien estuvo ausente en la gala pero representado por los actores José Sacristán y María Asquerino y el guionista y biógrafo Enrique Braso.La entrega de los 15 premios de esta edición se llevo a cabo anoche en el transcurso de una ceremonia que tuvo como presentadora la actriz ilicitana Carolina Cerezuela y a la que fueron invitados los directores o representantes de las 95 películas seleccionadas para la proyección al público durante las siete noches anteriores. 

Un grupo de jóvenes alicantinos ha decidido pasar de la realidad a la ficción a través del cortometraje «Aparkaos» y plasmar una historia típica de verano desde un punto de vista cómico.

Es una irónica comedia protagonizada por tres chicos que se reúnen en un parking para matar el tiempo y pasar el día, con ciclomotor y sillas de la playa incluídas. El director del corto, Alejandro Ballestero, aseguró que la iniciativa pretende mostrar la «típica situación» en la que se encuentran muchos jóvenes cuando «no tienen nada que hacer».

Los medios» de los que disponen para realizar el trabajo han sido prestados por la compañía de teatro «El Buscavidas» (graban en mini dv con una Pana agvx 100 y algún que otro foco) y que para ellos es más importante «tener amigos» que contribuyan en esta iniciativa «que dinero». El rodaje se está llevando a cabo en un parking del barrio de San Blas de Alicante, frente al colegio público San Fernando, y parte del mismo se desarrollará en el pub «Sonora» de Alicante. 

A raíz de una serie de noticias de prensa que finalmente han visto la luz en los últimos días, me viene a la cabeza una nota de prensa publicada el 2 de mayo 2004.

La noticia anunciaba que el plan de estudios de la licenciatura de Comunicación Audiovisual iba a ser implantado a través de la Universidad Miguel Hernández en el futuro centro de estudios Ciudad de la Luz. El convenio de colaboración entre la UMH y Ciudad de la Luz se subscribía con anterioridad a este anuncio, concretamente el 4 octubre 2002. Esta noticia suponía un halo de optimismo para todas aquellas personas que pretendían orientar sus estudios hacia la producción audiovisual. La opción se planteaba más que interesante, ya que esta licenciatura no cuenta todavía con plan de estudios implantados en ninguna universidad pública de la provincia.

 

No poder acceder a los estudios deseados dentro de la provincia, obliga en muchas ocasiones a tener que cambiar de ciudad para poder cursarlos bien en oferta pública o privada. Un cambio que no todo el mundo, bien por situación personal, familiar o económica puede afrontar.

La principal oferta formativa en materia audiovisual en España, sin referirme únicamente a estudios universitarios, se centra principalmente en Barcelona y Madrid, ciudades que aglutinan la industria audiovisual española, la oferta y la demanda. Elevada oferta en cuanto a número y variedad de centro formativos, no hago referencia al nivel de la enseñanza impartida, ya que ello sin duda va ligado a la calidad personal y profesional de los docentes. El profesorado es sin duda uno de los aspectos a tener en cuenta a la hora de decidir dónde estudiar, bien sea en oferta pública o privada. Todo esto sin mencionar a aquellas personas que puedan permitirse unos estudios especializados fuera de España, una hipoteca a largo plazo.

 

Los que no marchen a estudiar fuera tienen en Alicante una oferta educativa no siempre especializada: escuelas privadas, máster postgrado, talleres y seminarios esporádicos, cursos para desempleados, asignaturas sueltas relacionadas con el medio en titulaciones de la UA y UMH , o bien la siempre atractiva oferta de los módulos de formación profesional con su salida directa al mundo laboral. Cabe puntualizar la existencia de un único centro en toda la provincia que imparte estos módulos formativos en la familia imagen y sonido; el instituto Luis García Berlanga de Sant Joan d´Alacant

 

La creación de un centro de estudios audiovisuales supone la posibilidad de aglutinar de una vez, todo el amplio espectro de profesiones y servicios que conforman el entramado de la producción audiovisual. Unificar en un punto a todas aquellas personas que quieren hacer del campo audiovisual su profesión, donde todo converja en un entorno respaldado por profesorado de contrastada experiencia (que es lo que al fin y al cabo lo que distingue una escuela de otra) y con medios técnicos adecuados a necesidades reales y no ficticias, siempre en consonancia del avance de la tecnología, algo imprescindible en este campo.Crear un espacio donde poder unificar propuestas, asociaciones, inquietudes, aprender y trazas ideas. Ideas hechas de ese material intangible del que dicen están hechos los sueños y el cine, ideas para dar un final adecuado a la trama del guión que ahora se está escribiendo, sus personajes piden urgentemente un desenlace definitivo.

El cineasta británico John Irvin ha dado por concluido el rodaje en Europa de «The Garden of Eden». En los estudios de Ciudad de la Luz ha rodado varios de los interiores de esta película basada en una novela del escritor americano Ernest Hemingway, así como recreado exteriores en Alcoy, Altea y Alicante capital. Los próxima fase de la producción se dirige hacia África, donde rodará la parte más complicada de esta historia, con los tres protagonistas (Mena Suvari, Caterina Murino y Jack Huston) envueltos en un intenso y controvertido triángulo amoroso en los años veinte. Una trama que explora las emociones de las personas ante situaciones límite, lo que la convierte, en ocasiones, en un thriller psicológico. En la película interviene también la actriz española Carmen Maura.

Irvin estuvo acompañado en la rueda de prensa de los productores del filme y del director de la Ciudad de la Luz, José María Rodríguez Galant, quien señaló que “The Garden of Eden” ha supuesto una inversión directa en la Comunidad de 4.700.000 euros, 3.500 pernoctaciones en hoteles de la provincia, 80 contratos a personas en Alicante, 15 contratos con empresas locales y 450 sesiones contratadas a figurantes. 

La trilogía cinematográfica “Martes de Carnaval”, trasladará a los espectadores la realidad y el lenguaje del dramaturgo español Valle Inclán. Se trata de una recreación de los años veinte en España a través de sus obras conocidas como «esperpentos», género deformador de la realidad mediante rasgos grotescos y absurdos.

 

Después de dos semanas de rodaje de «Las galas de difunto», una nutrida representación de los cerca de 80 actores que participan en el proyecto, presentó este trabajo, que aún se desarrollará en el complejo alicantino durante cuatro semanas más.

Allí estaban los actores Juan Diego, Juan Luis Galiardo, Magüi Mira, Pepón Nieto, Manuel Morón, María Pujalte y Carolina Lapausa. Juan Luis Galiardo es coproductor de la serie junto a Juan Diego, José Luis García Sánchez (director de la trilogía), Rafael Azcona y Juan Gona. En la dirección de fotografía José Luis Alcaine

 

La trilogía “Martes de Carnaval”, iniciada con “Las galas del difunto”, se completará con «Los cuernos de don Friolera» y «La hija del capitán». La producción cuenta con un presupuesto de 3.500.000 euros, que se ha conseguido gracias a la aportación de TVE, además de diferentes cadenas autonómicas. El proyecto ha despertado el interés de las cadenas de televisión autonómicas Canal 9, TeleMadrid, Canal Sur y Televisión de Galicia, cuyos responsables estudian la posibilidad de adquirir los derechos para una futura emisión. La producción de la trilogía está encabezada por el productor de cine asturiano Juan Gona y Televisión Española, cadena que tiene previsto estrenar las tres películas a partir del primer semestre del 2008.
Según de claraciones de los actores, Valle-Inclán es un autor «olvidado, pese a ser brillante y moderno, aunque es difícil hincarle el diente». No iba a ser tratado en cine en el futuro, era una responsabilidad histórica que esos textos quedaran recogidos en una película».

 

En el rodaje están participando 470 figurantes de la provincia.

El jefe del Servicio Provincial de Costas, Vicente Martínez Castelló, ha propuesto a la Subdirección General de Gestión Integrada del Domino Público Marítimo Terrestre del Ministerio de Medio Ambiente que suspenda la tramitación del expediente de los platós acuáticos de Ciudad de la Luz. La razón de esta petición es que la Generalitat y la Comisión Territorial de Urbanismo no han aportado aún varios documentos, entre los que destaca el informe de impacto ambiental.

El complejo audiovisual Ciudad de la Luz incluye una gran piscina que se construiría ganando terreno al mar en Agua Amarga, frente al monumento a los Caídos de la Vega Baja, junto a la llamada Cala de los Borratxos, afectando al ámbito de influencia del Lugar de Interés Comunitario (LIC) sumergido de la Isla de Tabarca.

La memoria presentada en su día justificaba este proyecto en «razones imperiosas de primer orden, incluidas las de interés social o económico». Ciudad de la Luz alegaba la necesidad de posicionar esta construcción al borde del mar asegurando que tan sólo de este modo se podrán rodar escenas en la que aparezca el mar en el horizonte que, de otro modo, quedaría «contaminado por las construcciones y la orografía de la costa aledaña».

 

Alegaciones

El expediente fue sometido a un proceso de alegaciones el pasado otoño. Varios colectivos y entidades presentaron escritos, entre ellos la Conselleria de Territorio y Vivienda, que planteó la «falta de autorización para los vertidos de pluviales, de vaciado del tanque y de la desalinizadora».

El mismo Consell advertía sobre un «impacto visual y paisajístico con gran volumen de edificación» y de la «falta de justificación para la solución propuesta». Por otra parte, recordaba que el citado proyecto contempla la ocupación de una parte del citado LIC, y señalaba que «impide la efectividad de las servidumbres de tránsito y acceso al mar, con discontinuidad para un futuro paseo marítimo». Por último, alertaba sobre una posible «alteración de la dinámica litoral».

Por su parte, la Mancomunidad de los Canales del Taibilla también manifestó que, según el plano presentado, «la construcción de la zona de aguas de la Ciudad de la Luz ocupa terrenos donde están instalados» ocho pozos, que se verían «afectados por la ocupación». Como, además, también incidiría sobre la conducción de salmuera, este organismo planteaba «modificar el trazado de la rotonda y el vial de acceso».

En un escrito de diciembre de 2006, el jefe de Costas, Vicente Martínez Castelló, ya proponía dejar en suspenso la tramitación del expediente hasta que se disponga de la declaración de impacto ambiental y de las autorizaciones de los vertidos pluviales –que debe autorizar Territorio–. Asimismo, recomendaba esperar a que la Comisión Territorial de Urbanismo apruebe la Modificación Puntual número 3 del Plan Especial de Ciudad de la Luz, que permitiría este uso. Además, entre otros planteamientos, planteaba denegar el edificio destinado a control y administración, que sería el de más altura.  Un nuevo informe fechado el 26 de abril pasado, el Servicio Provincial de Costas reitera su propuesta de suspender la tramitación del expediente hasta que se apruebe la citada modificación del plan especial y le sean remitidas la declaración de impacto ambiental y la autorización de vertido al mar del tanque principal.

Asimismo, ordena que se subsanen deficiencias como definir el cerramiento de la ocupación o establecer la zona de servidumbre de tránsito.

Concesión para 30 años:

La propuesta que barajaba el Servicio Provincial de Costas antes de suspender la tramitación del expediente de los platós acuáticos era la de otorgar a Ciudad de la Luz una concesión por un plazo de treinta años con un canon anual de 470.640 euros. El presupuesto de ejecución de las obras en dominio público marítimo terrestre recogido en el expediente asciende a 28,4 millones de euros.

El complejo cinematográfico previsto en el proyecto contempla un tanque en superficie para filmaciones en el exterior, piscina para rodaje submarino y efectos especiale, una plataforma elevada de trabajo y rodaje, vial de servicio perimetral, talleres, centro de tratamiento de aguas, grúa torre, torres telescópicas, edificios para dirección, apoyo a la producción, sala de edición y montajes, departamento de arte, almacenes, camerinos y vestuarios. 

En la década de los 70, el delegado en Elche de las Obras Sociales de la actual CAM, Jaime Brotóns, trataba de darle rentabilidad social y utilidad cultural al Hort del Xocolater y entre las actividades propuestas figuraba un maratón cinematográfico en plenas fiestas patronales. El género no le resultaba desconocido. Brotóns era tesorero del cine club Luis-Buñuel, aunque la propuesta de reconvertir el maratón en festival partió de Adolfo Martínez, presidente de otro cine-club que años después se fusionaría con el anterior. La propuesta recibió el apoyo del director de Obras Sociales, Francisco Bernabéu Penalva, y Jaime Brotóns se convirtió en el primer director.

«El objetivo era conseguir que el cortometraje tuviese una plataforma donde los realizadores pudieran ir. Se marcó una meta conseguible, introducirse a nivel internacional, pero antes había que meterse a nivel nacional. Eran otros tiempos y otra España y aquella primera promoción del certamen se realizó en las universidades y los cine-clubs que proliferaban por todos los pueblos y ciudades». Lo difícil no es crearlo sino mantenerlo. De aquella etapa queda otra herencia más: la horchata que se sigue sirviendo al público tras la gala de clausura y que se ha convertido en una tradición de este festival.

 

La consolidación

Carlos Picazo se hizo cargo de la dirección en la tercera edición y afirma con orgullo haber dotadoal festival de una sistemática. «Empezamos a darle forma, a introducir las películas en 35 milímetros, aunque en 16 milímetros estaban Jan Baca y Toni Garriga que ganaban con asiduidad». Empezaron a llegar los primeros artistas invitados, conferenciantes como el profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona, Romà Gubern, o el director del Festival de Cine de San Sebastián, Diego Galán, y se incorporaron al jurado dos ilicitanos que empezaron a darle proyección nacional al certamen: Vicente Verdú y Vicente Molina Foix. Picazo considera que durante esta etapa se consiguió la consolidación del festival, que pasó a convertirse en un claro referente para los cortometrajistas. «Venían aquí no por el premio sino por la ilusión de ver a tanto público viendo su película en el Hort del Xocolater. De aquella etapa destaca dos nombres: Fausto Olcina, autor de los carteles de la época, y Antonio Blas, operador de cámara «que estaba entregado al festival mañana, tarde y noche con los pocos medios que teníamos».

 

La expansión

José Jurado ha sido el director que más tiempo ha permanecido al frente del certamen, desde la edición de 1991 a la de 2005. Durante estos 14 años, el festival tuvo que adaptarse a formatos y soportes, fue incorporando secciones paralelas y prestigiando sus galas de clausura y apertura. El festival estaba configurado, él únicamente siguió la inercia de las cosas que estaban bien hechas. En las primeras ediciones, el formato predominante era el de 16 milímetros. Con su llegada, se potenció el de 35 milímetros, se eliminó el Súper 8, que había entrado en declive, y se vislumbró la irrupción del vídeo como un soporte económico y de futuro para los jóvenes realizadores como se confirmó años después.

El nuevo formato y la cada vez mayor respuesta del público obligó a introducir cambios en el cine de verano. Se dispuso de un nuevo proyector para pasar las películas de vídeo y se desplazó el cine de verano a otro rincón del Hort del Xocolater con mayor capacidad.

Además, se fue ampliando el número de jornadas con la proyección de las películas a concurso durante el fin de semana anterior a la fecha habitual y se utilizó el Gran Teatro y el Aula de Cultura de la CAM para las secciones paralelas. Jurado fue también el impulsor de las proyecciones en los barrios y en la playa de los Arenales del Sol, ya que creía que la ciudad debía de estar involucrada y participar en el festival. La mayor parte de los festivales se hacen en cines repartidos por la ciudad, pero aquí se debía ser fiel a la filosofía de pasar cine al aire libre». En su opinión, la importancia del Festival de Elche radica en haberse mantenido fiel al corto y no haberse pasado al largometraje como hicieron otros certámenes que empezaron su camino hace 30 años o incluso antes.

 

El futuro

María Dolores Piñero afronta este año la dirección de su segundo festival y tiene la responsabilidad de marcar el rumbo futuro del certamen. «Tengo algunas cosas muy claras. La base del festival no la vamos a cambiar. Nuestra intención es favorecer a los que empiezan en el corto, que tengan un lugar donde reunirse y cambiar impresiones, donde proyectar, porque el cortometrajista ve limitada la exhibición de los cortos a los festivales y, afortunadamente, el nuestro tiene mucho público».

Con todo, augura algún que otro cambio. «Tendremos que adaptarnos a lo que salga porque cada vez hay más formatos. Eso va a ser irremediable. Ahora se puede hacer cine de muchas maneras.

Hasta con un móvil se pueden hacer películas. No vamos a salir del corto, pero hay que asumir los cambios». De momento, los espectadores ya han podido disfrutar días atrás, como aperitivo, de un ciclo de cine europeo de largometrajes que el año próximo podría ser asiático o dedicarse a un tema.

«Vamos a intentar que el mes de julio sea el mes del cine en Elche. Ideas tenemos muchas e, incluso, no tenemos porque limitarnos a un mes. Actividades relacionadas con el cine se pueden programar durante todo el año». 

El Festival de Cine de Elche ha seleccionado a concurso en su trigésima edición cinco producciones de la provincia (cuatro, ilicitanas y una alicantina), lo que supone una de las cifras más altas de su historia. La organización del certamen reunió a representantes de los cinco equipos. Jóvenes y veteranos demandan mayores apoyos institucionales para los cortometrajistas, siendo Elche una de las localidades de la provincia donde mayor apoyo se les da. Ellos son:

 

·         Vicente Pascual, Luis García Verdú y Nadime Narváez. Codirectores y productora del documental «El Plan B». Ha ganado el Festival Internacional de Creación Audiovisual de Villanueva de la Serena (Badajoz).

·         Rafael Baeza. Responsable de producción del cortometraje de animación «Otra forma de volar» que se exhibió durante la jornada inaugural.

·         Juan Antonio Pascual.Director de «Josef M», corto ganador de la Mostra de Cinema Jove d’Elx.

·         Óscar Ortiz y José Manuel Martínez. Codirectores de «Las bolas de Newton»

·         David Gómez. Director de «Norma 3, 2,1», propuesta audiovisual del colectivo Mala Barraca.

 

José Manuel Martínez comparte con Óscar Ortiz la dirección de «Las bolas de Newton». Son unos recién llegados al mundo del cine y forman parte de lo que parece ser un incipiente movimiento cinematográfico ilicitano. «Parece que algo se está moviendo, que algo hay. No hay una escuela de cine con cierta experiencia, pero se empieza a intuir algo. Hay gente que no ha ayudado en la instalaciones, nos ha ofrecido contactos». Reconocen la existencia de «grupos individualizados que deberían ponerse en contacto en algún tipo de foro porque en cuanto te mueves algo te encuentras personas que están haciendo cosas o que tienen ganas de hacer cosas».

 

Mala Barraca es un colectivo que pretende aglutinar a nuevos realizadores y elabora trabajos como «Norma 321», el corto que presenta a la edición de este año. David Gómez, realizador de la producción presentada por este colectivo, cree que la intención es crear un grupo más que un movimiento porque cada uno tiene su idea del cine, aunque hay unas líneas generales como utilizar el soporte digital. En su opinión «se necesitan unos medios para poder subir el listón. Gracias la democratización del medio que ha supuesto lo digital ahorramos en costes, pero hace falta más apoyo».

 

Esta opinión es compartida por Juan Antonio Pascual, director de «Josef M», cortometraje invitado tras ganar la Mostra de Cinema Jove d’Elx. Este realizador cree que hace falta un poco más de comprensión por parte de las instituciones, de apoyo a este tipo de iniciativas, porque si realmente hay ese germen cinematográfico sería una pena que no se apoyase y eso, en Alicante, todavía no lo hay. Nada más tenemos que ver el número de cortos que hay en el festival».

«Creo que el hecho de que haya un festival en Elche es lo que ha hecho que haya un empujón. Nuestra escuela ha sido el Festival de Cine. Lo que nos une a la gente que hacemos cine aquí y en Canarias o en Valladolid es el deseo de contar cosas con imágenes,

 

Rafael Baeza, responsable de producción de «Otra forma de volar», considera que el panorama ha mejorado muchísimo en los últimos 15 años. «Los canales para la exhibición de cortos han aumentado de forma increíble y las ayudas también. Con eso no quiero decir que el cine no necesita más ayuda porque es un arte».

 

Luis García Verdú, codirector de «El Plan B», destaca las ventajas que las nuevas tecnologías ofrecen para los nuevos realizadores. “Hoy todo el mundo puede tener una edición en casa”. 

 

 

 

 

El otro gran triunfador de la noche fue Daniel Sánchez Arévalo, que subió al escenario para que le entregaran el premio al mejor cortometraje, «Traumatología». Cineasta madrileño de 37 años, saltó a la fama en la pasada edición de los Goya al ganar la estatuilla al mejor director novel con su película «Azuloscurocasinegro». Volvió a levantar el Faro de Plata, con ésta, ya son tres las veces que ha ganado el concurso de cortos en las últimas cuatro ediciones. La cinta ganadora tiene un metraje de 21 minutos y empieza narrando el día de un joven llamado Antonio. Instantes antes de dar el «sí quiero», su padre padece un infarto al no poder soportar la emoción y es llevado a un hospital. Una vez allí, Daniel Sánchez Arévalo narra los conflictos que aparecen entre los familiares. Producido por Koldo Zuazua y Mónica Bas, «Traumatología» tiene por protagonistas, entre otros, a Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo.

Más de 120 cintas se presentaron al concurso de cortos, pero sólo 18 fueron los seleccionados. Tras la proyección de todos ellos, el jurado del festival premió el corto «Traumatología», que se alzó con el Faro de Plata y con los nueve mil euros que correspondían al ganador. En segunda posición acabaron «Diente por ojo», de Elvind Holmboe, y en tercera «Padam...», de José Manuel Carrasco, que se embolsaron 4.500 y 2.550 euros, respectivamente.
Daniel Sánchez Arévalo subió al escenario como mejor guionista, mientras que Holmboe ganó en la categoría de mejor dirección. Además, «Diente por ojo» se alzó con el galardón a la mejor fotografía (Alejandro Oset)
Los actores protagonistas premiados fueron Carlos Blanco y Miguel de Lira, que compartieron el premio por su trabajo en «Temporada 92-93». Por su parte, la actriz Ana Rayo ganó por su interpretación en «Padam...».

El jurado de la XIX edición del Festival de L'Alfàs estuvo compuesto por Belén Macias (directora), Silvia Marty (actriz), Antonio Muñoz de Mesa (director), Antonio Albert (periodista) y José Antonio Parra (periodista).

Dentro del festival se programó la sección sobre Cine Valenciano que contó con la proyección de las producciones: "208 palabras" de Avelina Prat; "Re" de Alberto Argüelles; "Mariandula" de Darío J. Ferrer; y "Rumors" una tv-movie. De esta forma se pretende desde el Festival seguir apostando por producciones realizadas en la Comunidad Valenciana.

 

 

Alumnos italianos de NUCT Italia, junto con otros alumnos de la Escuela NUCT de Ciudad de la Luz, se encuentran grabando un cortometraje que lleva por título "Largos días perdidos". Historia de un escritor que espanta sus males de amores pasados en una barra de bar. La localización que sirve de bar es el pub Desafinado en el casco antiguo de Alicante.

 

Por otra parte la escuela NUCT Ciudad de la Luz colaborará con el Taller de Teatro Torrevieja en la realización de una película sobre una obra musical propia del Taller de Teatro que lleva por nombre "Teatro Olvido". Se trata de un proyecto cinematográfico que será estrenado en el mes de octubre en el Teatro Municipal de Torrevieja. La producción será dirigida por el italiano Enzo Castellari, profesor de la escuela NUCT

Capitán Trueno, personaje creado en la segunda mitad de la década de los 50 por un guionista llamado Víctor Mora, con pseudónimo de V. Alcázar, y por un dibujante valenciano Miguel Ambrosio, Ambrós.
Gracias a la productora valenciana Maltés Producciones, Capitán Trueno ( Thunder Captain ) está previsto se estrene en verano 2009.

“Queremos que sea una superproducción hecha desde Valencia para el resto del mundo”, declara Pau Vergara, responsable de la productora. “Nuestra idea es poder rodar en la Ciudad de la Luz para así promover más la industria autóctona”. Vergara consiguió llegar a un acuerdo con Víctor Mora, autor y poseedor de los derechos del personaje para poder rodar el filme.

Aún no esta claro por el momento quiénes serán los que den vida al héroe del cómic español y a sus amigos. “Buscamos un actor de fama internacional para que la película tenga una gran repercusión internacional”. El casting ya ha comenzado y también queremos contar por supuesto con actores valencianos porque aquí tenemos muchos y buenos”, quien opina que, para llegar al mayor número de países, “el idioma es muy importante, por lo que hemos decidido rodar la película en inglés, que es el idioma más extendido”.  El presupuesto de la película es de 15 millones de euros.

No se tiene pensado quién la dirigirá todavía, la trama central estará basada en la epopeya que sufren Trueno, Crispín, y Goliath para devolver a España un valioso cáliz y enfrentarse a un grupo de malvados cruzados encabezados por Sir Black y un personaje enmascarado Rajnacriss. El guión será supervisado por uno de sus autores, Víctor Mora.

Juanma Bajo Ulloa fue el primero en querer realizar la película sobre el cómic, de la mano de Filmax. El proyecto se presentó en el festival de San Sebastián en el año 2000.Tras anunciar que se iba a realizar un casting multitudinario por toda España para encontrar a los actores, en mayo de 2001, el proyecto se trunca por problemas entre el director vasco, que pedía un presupuesto mayor para el filme, y la productora.

El segundo intento también lo llevó a cabo la misma Filmax. El director en esta ocasión era Alejandro Toledo, conocido por sus trabajos en videoclips para Alejandro Sanz y diversos anuncios de televisión. Se confirma que la película comenzará a rodarse a comienzos de 2005, con guión de Juanma Ruíz y Jordí Gasull. Para el papel de Sigrid la escogida fue la actriz Elsa Pataky y el rodaje sería totalmente en castellano. Después de presentar el proyecto en Cannes finalmente tampoco en esta ocasión el héroe logró dar el salto al séptimo arte.

Armonía Rodríguez,  mujer de Víctor Mora y gestora de los derechos del cómic,  eligió a Maltés Producciones, porque querían que el proyecto lo llevara a cabo un joven director y productor con mucha ilusión y con muchas ganas de realizar la película, será la tercera vez y parece que la definitiva para llevar al cine las historias de comic.

La actriz ilicitana Carolina Cerezuela (coprotagonista de la serie televisiva Cámera Café) será la encargada de presentar la gala de clausura del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche. Todo comenzará el viernes 20 con el inicio de las primeras proyecciones de los cortometrajes a concurso en el cine de homenaje del Hort del Xocolater que será escenario de un homenaje al actor y director, Fernando Fernán Gómez.

De las 725 películas presentadas a esta edición, el jurado ha seleccionado 93 cortometrajes para las sesiones que tendrán lugar entre el viernes 20 y el jueves 26 a partir de las 21.30 horas en el Hort del Xocolater y media hora después en la playa de los Arenales del Sol. Durante la primera jornada se podrán contemplar las primeras producciones provinciales: «Otra forma de volar», un cortometraje de animación del alicantino Alfredo García Revuelta (productora Revuelta 10), y el vídeo de animación «Josef M.», de Juan Antonio Pascual Albarranch, ganador de la Mostra de Cinema Jove d´Elx.

El domingo se proyectará el vídeo de ficción «Norma 3, 2, 1» del ilicitano David Gómez Bru, y a la jornada siguiente «Las bolsas de Newton», de la realizadora local, Estefanía Fernández Morales. Durante la sesión del lunes también se proyectará el corto «El canto del grillo», del realizador madrileño Dany Campos que interpreta el actor ilicitano Manuel Hernández y que ha cosechado galardones en diversos certámenes internacionales.

Durante las primeras noches del festival se proyectarán las películas galardonadas la edición pasada en las plazas de l’Algeps, Salvador Allende y Castilla. El sábado y el domingo se pasarán en los cines Odeón las películas enmarcadas dentro del homenaje a Fernando Fernán Gómez. A propuesta del propio actor y director se proyectará «Mambrú se fue a la guerra», firmada por él mismo, y el documental biográfico «La silla de Fernando», de Luis Alegre y David Trueba. Su presencia en la clausura no se ha podido confirmar todavía debido a su estado de salud.Además, se mantienen los ciclos de cine español de animación infantil en los cines Odeón y el de óperas prima en el Gran Teatro. Entre estas últimas se incluye una producción que incluye en el reparto al propio Fernán Gómez y a la actriz ilicitana, Diana Palazón. La vertiente formativa incluye en esta ocasión talleres sobre el rodaje del documental e introducción al subtitulado y la audio descripción para invidentes.