La productora Filmax, de la que el Instituto Valenciano de Finanzas (IVF) adquirirá próximamente una participación alrededor del 2,5 ó 3%, tiene previsto ligar su actividad al complejo Ciudad de la Luz dentro de sus planes de vincularse a la Comunidad Valenciana.

El director general del IVF destaca la importancia de entrar en el accionariado de la principal  productora y distribuidora de cine español, la cual está entrando en mercado europeo y americano con importantes coproducciones. La participación se adquirirá a través del fondo de capital riesgo Tirant (participado por entidades finacieras y privadas). La importancia de la operación reside en entrar en un sector de futuro como el audiovisual y acelerar los planes de vinculación de Filmax a la Comunidad.

Filmax (actualmente participada por el fondo catalán Ivercat y Caixa Galicia) estudia comprar alguna productora valenciana y sobre todo ligar su actividad al proyecto Ciudad de la Luz

Águilas reales, ríos trucheros y cumbres solitarias de la montaña de Alicante han desfilado por el objetivo del más prestigioso divulgador de la naturaleza española.

Dentro de la programación del Espai Off, la escuela de arte y paisaje del CEDER Aitana, Luis Miguel Domínguez y varios de sus colaboradores de la productora Avatar han dirigido del 18 al 21 de septiembre un curso de documentales de naturaleza. La población de Lorxa sirvió de punto de reunión para recorrer la vía verde del río Serpis entre Lorxa y Villalonga, la sierra de La Safor, la Vall de la Gallinera, el barranco de la Encantada, el embalse de Beniarrés y la Vall de Perpuixent entre otras localizaciones del norte de la provincia.

A lo largo de cuatro días y bajo la supervisión del profesor de la Universidad de Navarra y director del festival internacional TeleNatura, Bienvenido León, alumnos de imagen y sonido y jóvenes profesionales alicantinos han recorrido cámara al hombro diferentes parajes de las comarcas de interior de la provincia para editar posteriormente un corto documental que ya puede visionarse en la página web del Espai Off ( http://www.espaioff.es/flash/muntanya )

El cierre del curso estuvo marcado por la presencia de Luis Miguel Domínguez, autor de series documentales como “Vive la Vía”, “Espacios Naturales” o “Fauna Callejera” y de la sección semanal “El naturalista en casa”, del magacín de Antena 3 “Sabor a ti”. Domínguez destripó los secretos e interioridades de su última producción audiovisual «Tesoros del Sur» y felicitó a los alumnos por la originalidad y el trabajo de investigación desplegado para la confección del documental de 5 minutos de duración: «La montaña desconocida».

Para realizar este trabajo documental, los estudiantes han contado con el apoyo de los ayuntamientos de L’Orxa y Vall de Gallinera, así como de otros agentes sociales, como agentes forestales, vecinos, cazadores y expertos locales.

Para los alumnos del curso: Victor M. Frases, Javier Sala, Juan Carlos Casarrubio, Iván Plá Marcet, Silvia Botella (como operadora de cámara del CEDER Aitana y becaria del curso) y Rafael Bonet, la experiencia ha servido para conocer mejor algunos de los espacios naturales más valiosos y bellos de la provincia de Alicante y contribuir a su difusión.

De la experiencia obtenida, aparte de la localización de encantadores y desconocidos escenarios en la provincia, sería de destacar el rodaje de una pareja de águilas reales en las montañas de Vall de Gallinera, que obligó a varios miembros del equipo a permanecer varias horas ocultos en un escondite hasta lograr las imágenes.

El proyecto no termina aquí. Animados por los coordinadores del curso, los alumnos pretenden engrosar y mejorar el documental, grabando más material y completando la documentación con ayuda de un biólogo, buscando así un producto final que pueda ser presentado a festivales.

 Fecha de inicio: 19/11/2007   Fecha de finalización: 19/03/2008

Objetivos

Durante este curso los alumnos conocerán y experimentarán todos los pasos necesarios para obtener como resultado final un documental creativo de calidad listo para su emisión en una cadena de tv o muestra.
Además de un certificado por su participación en el curso, cada persona tendrá un crédito en el documental realizado.

Carácter del curso

La necesidad de expresar a través de la imagen ha cobrado una importancia enorme en nuestra vida. Hacer un documental y conseguir expresar y transmitir una idea al espectador no es una tarea sencilla. Son muchos los pasos que se han de seguir hasta el resultado final, pero es una tarea que merece la pena emprender.
En este curso, nos proponemos que los alumnos comprendan en la práctica la manera de hacer documentales y aprendan a descubrir individualmente su propio talento y sus capacidades. Nos serviremos de un método de enseñanza muy sistemático. Para ello, utilizaremos todos los medios técnicos necesarios para conseguir el objetivo de realizar un documental, sin dejar de lado los aspectos teóricos, como los géneros y el lenguaje del documental, que ayudarán a asimilar nuestras tareas.

Como se puede desprender del planteamiento del curso, cada alumno o alumna, según su interés y capacidad, asumirá una tarea necesaria en el proceso de la realización del documental.
El curso contará con 3 fases diferenciadas, cada una de ellas será una unidad donde se combinará la teoría con la práctica.

PROGRAMA

     Primera fase:
Desarrollo del guión, es la parte más teórica donde se abordará también el tema de los géneros, ya que los alumnos han de decidir el género que van a utilizar para mejor transmitir la idea.
Durante esos 10 días tendrán que quedar marcadas las lineas de acción para la siguiente fase y el guión escrito para pasar a preparar el rodaje. Durante el tiempo que hay de una fase a la siguiente, el alumno tiene tiempo para estudiar, asimilar y madurar en su trabajo y en el de sus compañeros, y resolver los problemas que puedan derivar de sus decisiones.

    Segunda fase:
El rodaje. Se distribuirán las tareas de grupo en producción, técnicos de cámara y sonido y realización y se llevará a cabo el rodaje planificado con el presupuesto acordado. De la misma manera, tras el rodaje y el análisis de la experiencia se estudiará el material y en el intervalo hasta la tercera fase, los alumnos tienen tiempo para reflexionar en la preparación de la edición y montaje del material, sonido, música, etc...

    Tercera fase:
La edición, se llevará a cabo en los estudios del Taller de Imagen de la U.A. y se ofrecerá un documental listo para su emisión en alguna televisión o festival, preparando paralelamente su distribución.

Destinatarios

El curso está dirigido a todas aquellas personas interesadas en el conocimiento del documental en general, en particular a las productoras de cine y televisiones, que cada día se encuentran ante nuevos retos, a estudiantes de medios y periodismo, publicidad, pedagogía, etc.; en resumen, a quienes pretenden utilizar el audiovisual como medio de transmisión de ideas.

Profesorado

El curso estará impartido y dirigido por el director de documentales Michael Meert. En momentos necesarios contará con apoyo de monitores expertos en diversas materias.

Michael Meert. Estudió en la Academia de cine y Televisión de Berlín. Amplió su formación con Kristof Kieslowsky . Tiene una larga experiencia en realización y producción de documentales y ficción. En su historial profesional cuenta con más de 20 documentales largos para televisión y cine, y su especialidad es la música y el documental creativo y biográfico, aunque ha trabajado otros géneros. La mayoría de sus trabajos han sido coproducciones, entre WDR, ARTE y TVE.

Algunos títulos: “Der junge Beethove”.2007; “Herencia flamenca”; Jordi Savall y la música barroca de los indígenas”; “Pablo Casals, por un mundo mejor”, ”Cota Cero”.
Más información, ver www.michaelmeert.de

Duración y calendario
Fase 1: Desarrollo del guión y preparación
             40 horas. Preproducción

Fase 2: Producción del documental (Rodaje)
             120 horas. Producción

Fase 3: Edición (Montaje)
             100 horas. Post-producción

Un total de 260 horas.

Fechas:
Fase 1: del 19 al 30 de Noviembre, 2007.
Fase 2: del 10 al 25 Enero, 2008.

Fase 3: del 25 de Febrero al 19 de Marzo, 2008.

Cuota de inscripción

2.300 euros
Descuentos: Antiguos alumnos de la Escuela de Negocios: 10%

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONESESCUELA DE NEGOCIOS
Edificio Germán Bernácer
Universidad de Alicante
Telfs.: 965 90 93 73 / 965 90 94 48
Fax: 965 90 93 69
www.enegocios.ua.es        Folleto en pdf disponible en: http://www.enegocios.ua.es/archivos/2007/documental20072008.pdf
escuela.negocios@ua.es

Próxima edición: 17,18 y 19 de octubre en Valencia

El negocio de la música vive momentos de cambio que van más allá del formato: artistas que autogestionan su carrera, compañías discográficas que se reinventan, modelos de negocio que integran todos los derechos, nuevas compañías de servicios, plataformas de interacción directa entre público y artista...

La consolidación de nuevos hábitos de consumo propios de la cultura digital trasladan el poder al consumidor y obligan a replantear los usos y costumbres de un sector que requiere, más que nunca, de profesionales con una visión global del negocio.

Programa

Un seminario intensivo de formación sobre el negocio de la música que, de la mano de expertos profesionales y con el aval de las principales instituciones del sector, revisa y actualiza las estrategias de explotación de las principales actividades generadoras de negocio: la composición,

la grabación y la interpretación.

A quién se dirige

A todos aquellos profesionales que desarrollan su actividad en el sector de la música y que persiguen adquirir, actualizar y/o mejorar una visión global del negocio con el fin de gestionar sus proyectos con éxito. A todos aquellas personas interesadas en vincular el desarrollo de su carrera profesional a la gestión de empresas en la industria de la música.

Objetivos

Dotar a los participantes de la información y recursos necesarios que les permitan diseñar y desarrollar modelos de negocio que asuman la explotación integral de la música en cualquiera de sus formatos.

Organizado por: idEC – Universitat Pompeu Fabra y Seminarios de la Música

Titulo: Certificado expedido por idEC – Universitat Pompeu Fabra

Duración: 20 horas, 3 jornadas completas (miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 19:00 )

Valor académico: 2 créditos

Precio matrícula: 600euros Curso completo

Descuentos: 540euros pago con mínimo una semana de antelación al inicio del Curso

                     450euros para asociados de AGEDI, AIE y SGAE

                     280euros jornada independiente (miércoles, jueves o viernes)

CONTACTO: Seminarios de la Música 

Coordinadora: Laura Magriñá

Telf. 934 296 759

laura@seminariosdelamusica.com

Programa del curso, profesorado y más información en  www.seminariosdelamusica.com

El director general de Coordinación de Proyectos de la Generalitat Valenciana, José Luis Villanueva, presentó el pasado 23 de septiembre, en el marco del 55º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el balance de los dos primeros años de funcionamiento del complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz . Junto a él estaban presentes el director de Ciudad de la Luz, José María Rodríguez Galant, y el directivo de Aguamarga, José Gosálvez y el director de Kodak España Hugo Ramos.

Aguamarga Gestión de Estudios, es el nombre actual (anteriormente llamada Producciones Aguamarga) de la productora privada que explota comercialmente Ciudad de la Luz.

Villanueva apuntó que los datos económicos confirman que Ciudad de la Luz ha supuesto un importante efecto dinamizador en la economía de la Comunidad Valenciana, y afirmó que el complejo industrial audiovisual está diseñado para ofrecer a medio plazo todos los servicios industriales que permitan cubrir las diferentes fases de cualquier producción audiovisual: preproducción, rodaje y postproducción. Para ello se esta creando un parque de proveedores en el que ya están ubicados Panavision (a través de EPC) y Kodak (cuyo laboratorio tiene previsto abrir en octubre de este año). "Nuestro objetivo es que en los próximos cuatro años se llegue a la cifra de cien empresas de servicios a la producción, con compañías de decorados, ambientación, iluminación, figuración, efectos especiales, cámaras, vestuario, etc", dijo.

En octubre de este año está prevista la apertura del edificio de restauración y el foso del back-lot. También está en construcción el edificio de administración, y se anuncia la próxima edificación (aunque sin detallar fechas) de un superplató de 5.347 metros cuadrados y de otros 4 platós de entre 600 y 1.000 metros (que se suman a los 6 ya en funcionamiento), y 5.500 metros de almacenes y talleres. Para una tercera fase quedaría la zona de rodajes acuáticos.

El proyecto «Pompeya », anunciado como la mayor producción de la historia del cine europeo con un presupuesto de más de 130 millones de dólares, queda suspendida tras la renuncia de su director, Roman Polanski, a su vez coguionista junto a Robert Harris. Tras el abandono del director los principales productores del filme, Robert Benmussa y Alain Sarde, se plantearon buscar a un sustituto de renombre, finalmente la incertidumbre ante la anunciada huelga del sector en Hollywood les ha llevado a dejar el proyecto paralizado.

Summit International, principal productora de la película, tiene pre-ventas cerradas en Mexico, Brasil y Corea del Sur, los derechos en Reino Unido estaban próximos a cerrarse. Algunas de las 35 distribuidoras internacionales interesadas en la compra de los derechos de «Pompeya», entre ellas Pathé (Francia), RAI/01 (Italia), SPI (Europa del Este) han echado marcha atrás tras el adiós de Polanski. El proyecto tenía acuerdos de co-producción con Constantin Film (Alemania), R P Productions (Francia) y Ensueño Films S.L (filial unipersonal de Antena 3 España).

Múltiples retrasos en el inicio del rodaje motivados por las dificultades para cerrar el reparto de estrellas estadounidenses donde llegaron a barajarse los nombres de Orlando Bloom, Scarlett Johansson, Matt Damon e incluso Brad Pitt como protagonistas. El temor ante la anunciada huelga en la industria del cine estadounidense –por el conflicto existente entre los productores y los sindicatos de directores, actores, guionistas y técnicos– ha llevado a Summit International, a retrasar la producción hasta el verano de 2008, cuando, y después de múltiples dilaciones, estaba ya previsto que el rodaje se iniciara en abril.

Roman Polanski estaba desde hace año y medio involucrado de lleno en la preproducción de la cinta, llegando a visitar en varias ocasiones el complejo audiovisual Ciudad de la Luz, quedando gratamente sorprendido por sus instalaciones. El realizador supeditaba su continuidad a que la cinta, con el castin cerrado, comenzara en febrero o, como máximo, en mayo del próximo año.

Las exigencias del guión –la erupción del Vesubio ocurrió en agosto– obligaban a que el rodaje se realizara en el verano de 2008 y el otoño que viene en Europa, pero ahora ningún agente de EE UU puede garantizar que sus actores vayan a estar disponibles en esas fechas si la huelga se confirma. Los actuales acuerdos con los sindicatos expiran el 30 de junio de 2008, por lo que los agentes no quieren comprometer trabajo más allá de esa fecha.

Hay actores que tienen exclusividad con algunas “majors”. A causa de la huelga, los actores harán menos películas al año, con lo que sus agentes suben el caché y miran mucho el proyecto a aceptar

Esa es la razón de porqué el reparto de «Pompeya», que se anuncia de primer nivel, no se haya contratado aún, lo que a su vez ha provocado continuos retrasos en el inicio del rodaje.

Para asegurar que una película de este calibre se realiza como es debido, los productores la han retrasado para acomodarla a las necesidades de producción, señala el productor ejecutivo Patrick Wachsberger.

Lo único seguro es que Roman Polanski no dirigirá la película. Al tener vendidos los derechos mundiales del estreno los productores del filme buscan a toda prisa a alguien que se haga cargo de esta superproducción. La duda es si se comenzará a grabar antes o después de la convocada huelga de actores.

Más información en:

http://www.screendaily.com/ScreenDailyArticle.aspx?intStoryID=32817&strSearch=polanski&strCallingPage=ScreenDailySearchSite.aspx

http://www.screendaily.com/ScreenDailyArticle.aspx?intStoryID=34492&strSearch=polanski&strCallingPage=ScreenDailySearchSite.aspx

El despido de NUCT como empresa responsable de la gestión de la escuela de Ciudad de la Luz, es definitivamente un hecho. Desde las primeras quejas de los alumnos surgidas a la luz pública a mediados de enero de este año, han transcurrido 8 meses y un curso académico que para muchos no ha sido nada fructífero.

La dirección de Ciudad de la Luz acordó el 7 de septiembre, tras una reunión mantenida con los responsables de NUCT Mediterráneo S.L., la empresa a la que contrató para gestionar su Centro de Estudios, rescindir el contrato que les unía por 30 años

El director general del complejo audiovisual José María Rodríguez Galant aseguró que el despido de los italianos se ha realizado «de mutuo acuerdo por ambas partes y debido a una incompatibilidad de criterios y objetivos». «Estaba la posibilidad del acuerdo o el de la vía judicial, que hemos desestimado porque no era beneficioso para ninguna de las partes ni para los alumnos», según sus palabras.

En la nueva etapa de la escuela, habrá importantes socios profesionales como Kodak y Apple, cuyo acuerdo firmado por NUCT será heredado por los nuevos gestores.

Ciudad de la Luz, asume la deuda acumulada por la empresa contratada, a pesar de que los responsables del complejo denuncian incumplimientos graves e insolvencia económica por parte de NUCT.

La participación de NUCT en la escuela se restringirá, a cursos muy específicos de la oferta académica, mientras que  Luís Cruz, persona a quien Avantya in Education encomendó la dirección del centro después de que Ciudad de la Luz solicitara a la firma madrileña para supervisar la gestión de la escuela, seguirá al frente de la misma.

La gestión de la escuela la llevará de forma conjunta entre la Generalitat Valenciana junto a Avantya in Education y la dirección de Ciudad de la Luz. Se mantiene el convenio firmado con la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) –que propondrá un director para la escuela– y se crea uno nuevo con el Centro para la Dinamización del Audiovisual Valenciano (CEDAV), ver http://www.cedav.net.

La nueva línea de gestión cuenta con el beneplácito al 100% de los alumnos, que han sido consultados, y la calidad docente está asegurada. La Licenciatura en Comunicación Audiovisual y los cursos de especialización estarán adscritos a la UMH. Los cursos de artes y oficios cinematográficos se impartirán en colaboración con los profesionales del CEDAV integrado por

La UMH dará prioridad a la tutela de la Licenciatura de Comunicación Audiovisual sobre los cursos de especialización en cine y televisión.

El vicerrector de Ordenación Académica y Estudios de la UMH, José Vicente Segura, explicó que van a ocuparse primero de lo más urgente, que es la labor de tutela de la Licenciatura. La organización del segundo curso de carrera, así como la de la nueva promoción de primero, centrarán en un principio los esfuerzos de la UMH.

Respecto a los cursos de especialización que estarán adscritos también a la UMH, el vicerrector comentó que «se irán viendo uno a uno sobre la marcha», aunque aseguró que no habrá problema «porque vamos a estar encima», una vez que concluya la preparación del nuevo año académico de la Licenciatura.

El periodo de matriculación para el nuevo año académico del Centro de Estudios se abrió el pasado lunes 17 septiembre. En segundo curso de la Licenciatura continuarán los 40 alumnos del pasado año, mientras que nuevos alumnos se matriculan para primero.

Las clases de la licenciatura comenzarán el 1 de octubre, los cursos de especialización se impartirán desde el próximo 15 de octubre y serán los de guión, montaje, producción e interpretación, distribuidos en uno o dos cursos lectivos de 500 horas.

Igualmente arrancarán los cursos de artes y oficios cinematográficos: construcción y montaje de decorados, maquillaje e iluminación para medios audiovisuales, ayudante de cámara y operador de steady-cam. Todos los recursos y el material que necesiten los alumnos estarán

a su disposición desde el primer día de clase, al igual que una equipada y actualizada biblioteca y videoteca.

Las razones del porqué de la contratación de NUCT no terminan de ser claras.

En enero de 2006 el conseller de Economía, Gerardo Camps, anunció que el Centro de Estudios Ciudad de la Luz estaría bajo la tutela de la empresa italiana Nueva Universidad del Cine y la Televisión (NUCT), que gestiona la formación también en los estudios romanos de Cinecittà. Lo justificó  diciendo que «creemos que está preparada para desempeñar la labor».  “Avantya in Education” recomendó externalizar la gestión y apostó por NUCT por su conocimiento y experiencia en Cinecittà.

Tiempo después (en enero 2007), comenzaron a surgir denuncias de los alumnos sobre la falta de recursos y material en la escuela, carencias que en Italia ya era conocidas entre los alumnos que cursaron estudios en los estudios Cineccittá años atrás.

La puesta en marcha de los cursos, el currículo del profesorado y el presunto acuerdo con Apple para que se convirtiera en socio tecnológico de la escuela, auguraban buenas expectativas.

La solución que aporta el grupo socialista PSPV, tras el despido de NUCT, apuesta por una escuela de cine con participación de todas las universidades alicantinas y una gestión pública que garantice la calidad docente.

El director general del complejo reconoció que las expectativas que NUCT había generado «no se han cumplido desde nuestro punto de vista». «NUCT entiende que las suyas tampoco. Quizá preveían ganar más dinero al principio», justificó.

El responsable del complejo explicó que esperaban una mayor inversión en el tema tecnológico y también un mayor número de cursos puestos en marcha.

 En la campaña de publicidad emitida por Ciudad de la Luz para lanzar los cursos de este año académico, no figura ya el logo de NUCT. Sin embargo sí continúa apareciendo en la página web de la escuela (www.nuct.es). La nueva etapa de gestión en la escuela tiene previsto ser presentada con una acto de bienvenida que incluirá conciertos en directo de cantantes alicantinos.

El documental “Palabra de Mujer”, dirigido por la alicantina Silvia G. Ponzoda, ha sido seleccionado para participar en el Festival de Cine y Arte Visual que organiza el Museo Nacional de Arte de Mujeres de Washington (Estados Unidos) y que se celebrará entre el 25 y el 30 septiembre.

El documental ha sido elegido de entre 700 películas y 35 instalaciones y trabajos de más de cincuenta países de todo el mundo.

El festival de Washington está organizado para conmemorar el vigésimo aniversario del citado museo, ubicado en la capital de Estados Unidos.

‘Palabra de Mujer’ está protagonizado por las escritoras árabes Nawal Al Saadawi, Hanan Al Shaykh y Janata Bennuna, quienes proceden de “lugares geográficamente muy distantes y culturalmente muy cercanos” como Egipto, Líbano y Marruecos.

Las tres protagonistas tienen en común la utilización de la literatura “como motor de cambio” de la sociedad, el empleo de la lengua árabe y la pertenencia a una misma generación de intelectuales, según las mismas fuentes.

El documental fue galardonado en 2006 con el Premio del Jurado de la cuarta edición del San Diego Women Film Festival.

También ha sido seleccionado para participar en certámenes como el Festival Internacional de la Mujer de Estambul, el vigésimo octavo International Film Festival of Women and Cinema de Florencia, el Women Waves Films de Taipei (Taiwán) y el Festival Santiago Álvarez de Cuba, entre otros. 

1.-Una de las apuestas más ambiciosas del cine en la Comunidad Valenciana: «Jaume I», comenzará a rodar en noviembre en los platós de Ciudad de la Luz. La película la  dirigirá José Antonio Escrivá, dentro de dos meses rodará además de en los estudios CDLL en varios de los castillos de la provincia y en el de Peñíscola, en diferentes playas de la Comunidad y en Montpellier (Francia), lugar en el que nació el héroe medieval.

El reparto de esta filme estará encabezado por actores internacionales. De hecho, alguna de las contrataciones pretenden cerrarse en el festival de San Sebastián. El rodaje se alargará hasta el próximo mes de marzo. Comenzará con las secuencias de las batallas, similares a las de filmes como “El reino de los cielos” o “Alejandro Magno”.

2.-Muy probablemente el rodaje de la tercera parte de “Las Crónicas de Narnia” no se llevará a cabo en los estudios alicantinos de Ciudad de la Luz. Walt Disney Picture y Walden Media habrían optado finalmente por Malta para rodar las escenas acuáticas del tercer capítulo de la saga, y continuarán en Praga e Islandia. El único handicap de los estudios de Aguamarga para este filme es no disponer todavía de platós acuáticos donde deberían grabarse numerosas escenas acuáticas.

Al parecer esa ha sido la principal razón de descartar Alicante por los productores del filme, que en julio visitaron la Ciudad de la Luz.

3.-El equipo de rodaje de “Io don Giovanni”, tiene previsto volver a los estudios de Ciudad de la Luz en fechas alrededor de octubre-noviembre para en un plazo  de 6 semanas finalizar el rodaje de la última parte de la película. La película pretende estrenarse a mediados de 2008.

Las razones del regreso a los platós alicantinos se deben al descarte dentro del plan de trabajo de rodar en Viena, ya que utilizar parte del teatro de la Ópera de esta ciudad les salía más caro que recrear este decorado en platós de estudio

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4.-“L´Alqueria Blanca”, la serie de ficción de producción valenciana, producida por Trivisión y Zenit Television para Canal Nou se estrenó el pasado domingo 23 a las 21.30h.

Esta serie grabada en diversos capítulos en los platós de Ciudad de la Luz, narra historias cotidianas y familiares en un ambiente rural a través de la relación en una sociedad agraria de dos familias, los Falcó y los Pedreguer.

Las localizaciones para ambientar la serie fueron: Sax, Villena y la colonia de Santa Eulalia en Villena.

Información sobre la serie en:  http://www.alqueriablanca.tv

5.-La producción hispano-argentina “Quiéreme” protagonizada por Darío Grandinetti y Ariadana Gil tiene previsto su estreno para el 19 de octubre con lo que días antes habrá un pase en Alicante al que asistirá parte del equipo.

“Manolete” llegará a la pantalla el 23 de noviembre, Adrien Brody y Penélope Cruz pueden estar en el pre-estreno en Alicante. “Canciones de amor en Lolita´s Club” (título provisional) contará con un pase exclusivo antes del 30 de noviembre, fecha prevista para su estreno en cines.

El 26 de septiembre comenzará el rodaje de varias secuencias de la película “Martín il Valenciano.Una cosa rara” en Villena. La película, biografía del compositor valenciano Martín y Soler, contemporáneo de Mozart, que nació en Valencia en el año 1754 y murió en la ciudad rusa de San Petersburgo en el año 1806. Está protagonizada por el actor Toni Cantó dando vida al conocido músico.

El teatro Chapí de Villena cambiará su fisonomía para ambientar la película en el año 1800. La orquesta igualmente estará ambientada en el siglo XVIII. Para el casting podrán ser figurantes todas aquellas personas que lo deseen y cumplan el perfil requerido por la empresa de casting, a saber:

     - hombres y mujeres adultos

     - pelo largo en la medida de lo posible, sin tintes

     - sin permanentes, tatuajes o elementos anacrónicos con el siglo XVIII.

Concretamente, en las escenas a grabar se dirige la obertura de la ópera Una cosa rara, interpretada por veinte músicos de la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí, caracterizados de aquella época. Cien villenenses figurantes vestidos maquillados y peinados como personas de clase alta que acudían a los teatros de Madrid, Londres, Viena, o San Petersburgo, a quienes les fascinaba la música, aplauden o se levantan del patio de butacas cada vez que lo ordena el director.

El director de la película es Miguel Perelló  con una producción de las productoras valencianas Indigomedia, Andro y Tabalet.
El film, financiado por la Generalitat Valenciana, se comenzó a filmar el pasado día 2 de julio en las ciudades de Godella, Burriana, Valencia, Requena, Gandía y la ciudad rusa de San Petersburgo, donde falleció el compositor, en el año 1806. 

La película se emitirá a principios de este próximo año 2008, en Canal Nou y Televisión Española, del mismo modo que se hizo con Sorolla, Arroz y Tartana, y Blasco Ibáñez.

La producción norteamericana 'My life in ruins' (Mi vida en ruinas), ha iniciado su rodaje en el municipio alicantino de Alfaz del Pi.

La filmación del largometraje se inició el pasado 5 de septiembre en Alfaz, la terraza y piscina del hotel Albir Playa de Alfaz del Pi se convirtió en un gran plató, en donde durante más de siete horas se rodaron varias escenas de la película.

'My Life in Ruins' es una comedia romántica protagonizada por Nia Vardalos, Richard Dreyfuss, Harland Williams y el actor griego Alexis Georgoulis. También participan en ella las intérpretes españolas María Adanez y María Botto, que dan vida a dos jóvenes españolas que pasan sus vacaciones en Grecia.

La película es una coproducción internacional entra las productoras americanas Playtone y 26 Films y la española KanZaman Productions ('Los fantasmas de Goya', 'Sahara' ó 'El Reino de los Cielos').
Además de en Alfaz del Pi, la película filmará escenas en otras localidades valencianas, como Santa Pola, Guardamar, Benidorm, Altea, Guadalest, Xàbia y Alicante, así como en los platós de los estudios Ciudad de la Luz. 

Master Class de Cinematografía:

Fechas:13 y 14 de noviembre

Colaboración del Aula de Cultura CAM de Alicante

Profesor: Marc Recha
Trabajó con el director Marcel Hanoun, pero sobre todo la formación de Marc es autodidacta, empapándose de las obras de directores clásicos como Jean Renoir o Roberto Rossellini. Entre sus obras: “El árbol de las cerezas” (1998), “Pau y su hermano” (2001), “Las Manos vacías” (2003) y “Días de Agosto” (2006).

Ha recorrido gran parte de los principales Festivales de cine nacionales e internacionales, como Cannes, Toronto, San Sebastián, Sitges, Locarno o Nueva York, y recogido importantes premios como el Premio Luis Buñuel del  35º Festival de Cine de Huesca.

Martes 13 noviembre:

        17h a 21h master class

Miercoles 14 noviembre:

        17h a 19h  master class.

        19h a 21h charla con Paul Rodríguez, ayudante de direccion y Sergi Dies montador.

                         Ambos trabajan asiduamente con Marc Recha

Del 5 al 9 de noviembre habra un ciclo de proyecciones de la obra de Marc Recha en el aula de cultura CAM.

Precio: 30 euros

Limitado a 25 plazas

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Taller de guión de ficción para televisión:

Con la colaboración del Aula de Cultura CAM de Alicante

Objetivos:

El objetivo del taller es desarrollar proyectos televisivos de ficción partiendo del conocimiento y análisis del medio.

Destinatarios:

Fundamentalmente guionistas (profesionales o no), pero también creativos y productores de televisión.

Programa:

Este taller se centra en la ficción televisiva y no en otros géneros de televisión, aunque se hablará brevemente de docu-soaps, docu-dramas y drama-documentary, porque son géneros híbridos que incluyen elementos o técnicas de la ficción.

1.-EL GUIÓN DE TELEVISIÓN

ESCRIBIR PARA VENDER:

• Viabilidad.

• Comercialidad.

• Adecuación al medio.

• Adecuación a un canal.

• Adecuación a una franja horaria (time slot).

• Adecuación a un perfil de audiencia.

• Relaciones cordiales entre Talento y Mercado.

ESCRIBIR PARA TELEVISION:

• El lenguaje de la televisión.

• La técnica del guión televisivo: en qué se diferencia de la de otros medios (especialmente el cine).

EL GÉNERO:

• Géneros de televisión.

• Género y formato.

CÓMO NACE UN GUIÓN DE TELEVISIÓN:

• Todo lo que hay que tener claro antes de comenzar el proceso de escritura:

o definición de la idea principal.

o selección de género.

o adaptarse a un formato.

o adaptarse a las intenciones de los productores.

o escribir para un perfil de audiencia determinado.

2.-TV MOVIES (telefilm o película para televisión)

NATURALEZA DEL GÉNERO:

• Características generales.

• Localizaciones y presupuesto (a tener en cuenta a la hora de escribir).

• Perfiles de audiencia.

• Inserción en la parrilla (time slot).

EL TRATAMIENTO:

• Qué es el tratamiento y qué debe contener en el caso de la televisión.

• Para qué / para quién se escribe.

• La TV movie como piloto para una posible serie futura.

ESTRUCTURA DEL GUIÓN DE TV MOVIE:

• Puntos de inflexión y ritmo en televisión: La estructura en 7 actos y su aplicación en las televisiones Europeas.

• El tema: Valor aglutinador del tema. Usos del tema como instrumento de construcción del guión.

• Trama principal y subtramas. Relación entre tramas y subtramas.

• Confección de la escaleta.

• La escena como unidad básica del guión.

CREACIÓN DE PERSONAJES:

• Escribir con un casting en mente.

• Número de personajes: Protagonistas y secundarios.

• La coralidad en TV movies (versus la coralidad en las series y seriales).

• Cómo se crea un personaje (background; relaciones entre personajes).

• Arcos evolutivos de los personajes (TV movie versus serie/serial).

LOS DIÁLOGOS EN TELEVISIÓN:

• Función e importancia del diálogo en televisión.

• El diálogo como reflejo del mundo interior y externo del personaje.

• El diálogo como cómplice de la audiencia.

• El diálogo como expositor del tono

CÓMO PRESENTAR UNA PROPUESTA:

• LOGLINE: Importancia estratégica del logline. Cómo lograr el reclamo perfecto.

• SINOPSIS: Importancia estratégica de la sinopsis. Qué debe contener.

• Tratamiento.

• Perfiles de los personajes (cómo presentarlos para facilitar el casting).

• Notas sobre presupuesto y argumentos de venta (Son cosa del productor, pero el guionista puede y debe sugerir).

3.-SERIES Y SERIALES

NATURALEZA DEL GÉNERO:

• Principales diferencias entre series y seriales: Características de ambos.

• Géneros dentro de series y seriales.

• La temporada como unidad (1 temporada= 13 episodios).

• Escribir según franja horaria.

• Naturaleza específica de los seriales de tarde (“culebrones”).

• Limitaciones presupuestarias de los seriales de tarde.

PROCESO DE ESCRITURA DE SERIES Y SERIALES:

• Logline.

• Sinopsis.

• La Biblia.

• Escaletar una temporada.

• Escaletar un episodio.

EL EPISODIO Y LA TEMPORADA COMO UNIDADES BÁSICAS:

• Arcos argumentales dentro del episodio.

• Arco(s) argumental(es) de la temporada.

• Escribir sin un final en mente (seriales de tarde).

PERSONAJES Y DIÁLOGO:

• Creación y evolución de los personajes en las series de televisión.

• Soluciones de diálogo en series y seriales.

4.-SITCOMS y OTROS GÉNEROS

SITCOMS:

• La naturaleza teatral de la sitcom.

• Estructura y formato de la sitcom.

• Cómo la forma de rodaje y las limitaciones de producción determinan la escritura del guión.

• Gags / Sketches y su diálogo.

• ¿Evolucionan los personajes en la comedia?

ADAPTACIONES:

• Adaptar novelas y obras literarias.

• Adaptar hechos reales.

• Formatos para adaptaciones: la mini-serie.

GÉNEROS HÍBRIDOS:

• Combinar elementos de tele-realidad o documental con elementos de ficción.

• Formatos: docu-soap, docu-drama, drama-documental.

CÓMO FORMATEAR UN GUIÓN DE TELEVISIÓN:

• Formatear según género.

EL PITCH (o la hora de la verdad):

• Qué es un pitch.

• Cómo prepararlo.

• Cómo afrontarlo.

Profesora

Helena Medina

Empezó su carrera como guionista de televisión en la NBC de Nueva York durante 12 años.

En España ha firmado TV movies (entre ellas “Sara” y “Torre de Babel”), series, docu-dramas, y documentales, que han sido emitidos en TVE, TV3, Canal Plus, etc. Su último trabajo ha sido el guión de “Bienvenido Mr. Kaita”, película estrenada en TVE y seleccionada en el último Festival de San Sebastián.

Como “script doctor” y especialista en análisis de guiones comenzó su andadura hace cuatro años en el prestigioso programa Pilots (Programa Media de la Unión Europea), y continúa en la secuela Co-Pilot. Además, es consultora de guiones y script editor para diversas productoras y agencias oficiales europeas, entre ellas el CDA de la Generalitat de Cataluña. Continúa trabajando en Nueva York, donde pasa varios meses al año y donde es profesora universitaria de “Teoría de la Televisión” (Television Theory) y de “Televisión Europea Comparada” (European Television in Comparative Perspective) en la prestigiosa New School University. Tiene un doctorado por la Columbia University de Nueva York. Está asociada al Writers Guild of America.

Fecha, lugar y duración

Del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2007. De 16:00 a 21:00 (excepto jueves 1/11).

Duración: 20 h.    

Aula de Cultura CAM de Alicante // Avda. Doctor Gadea, 1 – 03003 Alicante // Tfno.: 96 590 56 39

Selección alumnos

Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo, 25 plazas 

Información e inscripción

Precio: 30 euros.

Fundación Autor  SGAE Valencia

C/ Blanquerías, 6   46003 – Valencia  Telf.: 96 315 54 10  Fax: 96 315 54 39  e-mail:cramos@sgae.es    infoweb: www.fundacionautor.org

Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante y responsable de la productora Futura Films, prepara el rodaje del cortometraje “Inmóviles” tras 4 años dedicados a la dirección del festival.

Anteriormente se encargó de la realización de: “Hablando con la pared”, “Un dulce despertar” (con Antonia San Juan), “La culpa todita del tio Esteban” y “Carne tierna” aparte de incursiones otros campos como el spot publicitario y el videoclip (para el grupo alicantino “Guaraná”).

“Inmóviles” narra, en un guión escrito años atrás, la claustrofóbica historia de Raúl y Eva, una pareja que queda atrapada dentro del coche tras un accidente, en una poco transitada carretera de una partida rural. Las localizaciones serán la partida de Verdegás en San Vicente del Raspeig y el rodaje está previsto para dentro de pocos meses, los necesarios para poder encontrar la financiación necesaria. Para el reparto actoral se barajan los nombres de Rosana Pastor y Juan Diego.

Entre otros proyectos, Vicente Seva se embarcará pronto en una tv movie valenciana así como la grabación de un videoclip para un artista internacional.

El realizador sanvicentero David Valero Simón, comienza a cosechar premios con su cortometraje “Niños que nunca existieron”.

El pasado fin de semana recibió el 1º premio del 10º Certamen Nacional de Cortos “Ciudad de Astorga” dotado con 2700 euros de premio. A este certamen se presentaron un total de 120 cortometrajes 

El ayuntamiento de Benidorm autoriza el rodaje de la segunda temporada de la serie británica “Benidorm”, que se emite en una televisión inglesa narrando diversas historias de familias en esa ciudad.

La segunda temporada se compone de 8 capítulos  y el rodaje comenzará a partir del 17 de septiembre hasta el 7 de noviembre.

Los producción de la segunda temporada (la primera también fue grabada en Benidorm), ya ha realizado casting para buscar actores secundarios entre los británicos residentes en Benidorm. 

El Institut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay (IVAC) – La Filmoteca  publica en el DOCV (diario oficial de la Comunidad Valenciana) del 11-9-07 las ayudas concedidas a la producción de obras audiovisuales (cortometrajes, series, largometrajes y documentales). De entre las producciones alicantinas agraciadas figuran:

Ayudas a la producción de Cortometrajes:

1.-Título: “Niños que nunca existieron”

     Productora: Adán José Aliaga Pastor

     Director: David Valero Simón.

Ayudas a la producción de Largometrajes:

1.-Título: “Entre Esquelas”

     Productora: Dacsa Produccions sl.

     Director: Adam Martín.

2.-Título: “Estigmas”

     Productora: Aliaga Pastor, Adán José

     Director: Adán Aliaga.

     Coproducción: Adán José Aliaga Pastor / Salto de eje (35%) / IB Cinema (35%).

La adjudicación de las ayudas obliga a los cortometrajes a ser estrenados en versión valenciana en al menos

5 municipios de la Comunidad Valenciana de más de 20.000 habitantes (3 municipios en el caso de largometrajes / documentales), en locales habitualmente de estreno y con una permanencia en cartel de 7 días, como mínimo, y en todas las sesiones.

Ayudas a la producción de documentales:

1.-Título: “Des d’un lloc on mai passa res”

    Productora: Dacsa Produccions sl.

Ayudas al desarrollo de proyectos de largometrajes de ficción, animación y documentales:

(50% para el autor del guión y el otro 50% para la empresa productora),

1.- Título proyecto: “Life-Line”.

     Productora: Adán José Aliaga Pastor

     Autor del guión: Adán José Aliaga Pastor

Ayudas a la creación de guiones:

1.- Título guión: “L´aconseguidor”

     Autor: Xavier Sala 

El ciclo de proyecciones “Autor en corto” busca a los talentos del cortometraje de la Comunidad Valenciana para su tercera edición. Esta iniciativa permitirá a los creadores audiovisuales presentar en público sus obras en la Sala SGAE de Valencia a partir del mes de septiembre. La Fundación Autor desea estimular y promover el trabajo de los cortometrajistas, dándoles la posibilidad la posibilidad de presentar en público sus trabajos en un espacio que, como es el caso de la Sala SGAE de Valencia, goza de buenas condiciones técnicas y está plenamente consolidado en el circuito audiovisual.
El ganador de la convocatoria podrá disfrutar de 40 horas de trabajo en el estudio Artenet de la SGAE para realizar la edición no lineal y postproducción de su próximo título.

Los cortos presentados al certamen Autor en corto deberán haber sido realizados con fecha posterior al 1 de enero de 2007. El segundo jueves de cada mes, entre septiembre de 2007 y julio de 2008, se celebrará una sesión del ciclo en la que, por rigurosos orden de inscripción, se proyectarán en público en la Sala SGAE de Valencia, un espacio con excelentes condiciones técnicas y plenamente consolidado en el circuito audiovisual valenciano, todos los trabajos recibidos.

Las proyecciones arrancaron esta semana y el programa de este año incluye el trabajo del alicantino Javier Cabrera.

Los realizadores que ganaron las dos primeras ediciones del ciclo Autor en corto fueron, por este orden, Susi Gozalvo (con “César y yo”) y Ramón Alfonso y Aurora García (“Sombras”). La edición de este año se abre con una sesión que incluye, entre otros títulos, el estreno de “Penumbra”, de los mencionados Alfonso y García, cuyo montaje y postproducción se realizó entre los pasados meses de abril y mayo en el estudio de audio y video de la SGAE.

Los interesados en participar en esta convocatoria deben enviar una copia de su cortometraje en cualquier formato (excepto cine), junto a su currículo artístico y la ficha técnica del trabajo, a: SGAE, Calle Blanquerías, 6, 46003 Valencia (Ref. Autor en corto). Puede solicitarse más información, así como las bases íntegras de la convocatoria, a través del teléfono 96 315 54 10 o el correo electrónico dgrau@sgae.es.