Águilas reales, ríos trucheros y cumbres solitarias de la montaña de Alicante han desfilado por el objetivo del más prestigioso divulgador de la naturaleza española.

Dentro de la programación del Espai Off, la escuela de arte y paisaje del CEDER Aitana, Luis Miguel Domínguez y varios de sus colaboradores de la productora Avatar han dirigido del 18 al 21 de septiembre un curso de documentales de naturaleza. La población de Lorxa sirvió de punto de reunión para recorrer la vía verde del río Serpis entre Lorxa y Villalonga, la sierra de La Safor, la Vall de la Gallinera, el barranco de la Encantada, el embalse de Beniarrés y la Vall de Perpuixent entre otras localizaciones del norte de la provincia.

A lo largo de cuatro días y bajo la supervisión del profesor de la Universidad de Navarra y director del festival internacional TeleNatura, Bienvenido León, alumnos de imagen y sonido y jóvenes profesionales alicantinos han recorrido cámara al hombro diferentes parajes de las comarcas de interior de la provincia para editar posteriormente un corto documental que ya puede visionarse en la página web del Espai Off ( http://www.espaioff.es/flash/muntanya )

El cierre del curso estuvo marcado por la presencia de Luis Miguel Domínguez, autor de series documentales como “Vive la Vía”, “Espacios Naturales” o “Fauna Callejera” y de la sección semanal “El naturalista en casa”, del magacín de Antena 3 “Sabor a ti”. Domínguez destripó los secretos e interioridades de su última producción audiovisual «Tesoros del Sur» y felicitó a los alumnos por la originalidad y el trabajo de investigación desplegado para la confección del documental de 5 minutos de duración: «La montaña desconocida».

Para realizar este trabajo documental, los estudiantes han contado con el apoyo de los ayuntamientos de L’Orxa y Vall de Gallinera, así como de otros agentes sociales, como agentes forestales, vecinos, cazadores y expertos locales.

Para los alumnos del curso: Victor M. Frases, Javier Sala, Juan Carlos Casarrubio, Iván Plá Marcet, Silvia Botella (como operadora de cámara del CEDER Aitana y becaria del curso) y Rafael Bonet, la experiencia ha servido para conocer mejor algunos de los espacios naturales más valiosos y bellos de la provincia de Alicante y contribuir a su difusión.

De la experiencia obtenida, aparte de la localización de encantadores y desconocidos escenarios en la provincia, sería de destacar el rodaje de una pareja de águilas reales en las montañas de Vall de Gallinera, que obligó a varios miembros del equipo a permanecer varias horas ocultos en un escondite hasta lograr las imágenes.

El proyecto no termina aquí. Animados por los coordinadores del curso, los alumnos pretenden engrosar y mejorar el documental, grabando más material y completando la documentación con ayuda de un biólogo, buscando así un producto final que pueda ser presentado a festivales.

 Fecha de inicio: 19/11/2007   Fecha de finalización: 19/03/2008

Objetivos

Durante este curso los alumnos conocerán y experimentarán todos los pasos necesarios para obtener como resultado final un documental creativo de calidad listo para su emisión en una cadena de tv o muestra.
Además de un certificado por su participación en el curso, cada persona tendrá un crédito en el documental realizado.

Carácter del curso

La necesidad de expresar a través de la imagen ha cobrado una importancia enorme en nuestra vida. Hacer un documental y conseguir expresar y transmitir una idea al espectador no es una tarea sencilla. Son muchos los pasos que se han de seguir hasta el resultado final, pero es una tarea que merece la pena emprender.
En este curso, nos proponemos que los alumnos comprendan en la práctica la manera de hacer documentales y aprendan a descubrir individualmente su propio talento y sus capacidades. Nos serviremos de un método de enseñanza muy sistemático. Para ello, utilizaremos todos los medios técnicos necesarios para conseguir el objetivo de realizar un documental, sin dejar de lado los aspectos teóricos, como los géneros y el lenguaje del documental, que ayudarán a asimilar nuestras tareas.

Como se puede desprender del planteamiento del curso, cada alumno o alumna, según su interés y capacidad, asumirá una tarea necesaria en el proceso de la realización del documental.
El curso contará con 3 fases diferenciadas, cada una de ellas será una unidad donde se combinará la teoría con la práctica.

PROGRAMA

     Primera fase:
Desarrollo del guión, es la parte más teórica donde se abordará también el tema de los géneros, ya que los alumnos han de decidir el género que van a utilizar para mejor transmitir la idea.
Durante esos 10 días tendrán que quedar marcadas las lineas de acción para la siguiente fase y el guión escrito para pasar a preparar el rodaje. Durante el tiempo que hay de una fase a la siguiente, el alumno tiene tiempo para estudiar, asimilar y madurar en su trabajo y en el de sus compañeros, y resolver los problemas que puedan derivar de sus decisiones.

    Segunda fase:
El rodaje. Se distribuirán las tareas de grupo en producción, técnicos de cámara y sonido y realización y se llevará a cabo el rodaje planificado con el presupuesto acordado. De la misma manera, tras el rodaje y el análisis de la experiencia se estudiará el material y en el intervalo hasta la tercera fase, los alumnos tienen tiempo para reflexionar en la preparación de la edición y montaje del material, sonido, música, etc...

    Tercera fase:
La edición, se llevará a cabo en los estudios del Taller de Imagen de la U.A. y se ofrecerá un documental listo para su emisión en alguna televisión o festival, preparando paralelamente su distribución.

Destinatarios

El curso está dirigido a todas aquellas personas interesadas en el conocimiento del documental en general, en particular a las productoras de cine y televisiones, que cada día se encuentran ante nuevos retos, a estudiantes de medios y periodismo, publicidad, pedagogía, etc.; en resumen, a quienes pretenden utilizar el audiovisual como medio de transmisión de ideas.

Profesorado

El curso estará impartido y dirigido por el director de documentales Michael Meert. En momentos necesarios contará con apoyo de monitores expertos en diversas materias.

Michael Meert. Estudió en la Academia de cine y Televisión de Berlín. Amplió su formación con Kristof Kieslowsky . Tiene una larga experiencia en realización y producción de documentales y ficción. En su historial profesional cuenta con más de 20 documentales largos para televisión y cine, y su especialidad es la música y el documental creativo y biográfico, aunque ha trabajado otros géneros. La mayoría de sus trabajos han sido coproducciones, entre WDR, ARTE y TVE.

Algunos títulos: “Der junge Beethove”.2007; “Herencia flamenca”; Jordi Savall y la música barroca de los indígenas”; “Pablo Casals, por un mundo mejor”, ”Cota Cero”.
Más información, ver www.michaelmeert.de

Duración y calendario
Fase 1: Desarrollo del guión y preparación
             40 horas. Preproducción

Fase 2: Producción del documental (Rodaje)
             120 horas. Producción

Fase 3: Edición (Montaje)
             100 horas. Post-producción

Un total de 260 horas.

Fechas:
Fase 1: del 19 al 30 de Noviembre, 2007.
Fase 2: del 10 al 25 Enero, 2008.

Fase 3: del 25 de Febrero al 19 de Marzo, 2008.

Cuota de inscripción

2.300 euros
Descuentos: Antiguos alumnos de la Escuela de Negocios: 10%

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONESESCUELA DE NEGOCIOS
Edificio Germán Bernácer
Universidad de Alicante
Telfs.: 965 90 93 73 / 965 90 94 48
Fax: 965 90 93 69
www.enegocios.ua.es        Folleto en pdf disponible en: http://www.enegocios.ua.es/archivos/2007/documental20072008.pdf
escuela.negocios@ua.es

Próxima edición: 17,18 y 19 de octubre en Valencia

El negocio de la música vive momentos de cambio que van más allá del formato: artistas que autogestionan su carrera, compañías discográficas que se reinventan, modelos de negocio que integran todos los derechos, nuevas compañías de servicios, plataformas de interacción directa entre público y artista...

La consolidación de nuevos hábitos de consumo propios de la cultura digital trasladan el poder al consumidor y obligan a replantear los usos y costumbres de un sector que requiere, más que nunca, de profesionales con una visión global del negocio.

Programa

Un seminario intensivo de formación sobre el negocio de la música que, de la mano de expertos profesionales y con el aval de las principales instituciones del sector, revisa y actualiza las estrategias de explotación de las principales actividades generadoras de negocio: la composición,

la grabación y la interpretación.

A quién se dirige

A todos aquellos profesionales que desarrollan su actividad en el sector de la música y que persiguen adquirir, actualizar y/o mejorar una visión global del negocio con el fin de gestionar sus proyectos con éxito. A todos aquellas personas interesadas en vincular el desarrollo de su carrera profesional a la gestión de empresas en la industria de la música.

Objetivos

Dotar a los participantes de la información y recursos necesarios que les permitan diseñar y desarrollar modelos de negocio que asuman la explotación integral de la música en cualquiera de sus formatos.

Organizado por: idEC – Universitat Pompeu Fabra y Seminarios de la Música

Titulo: Certificado expedido por idEC – Universitat Pompeu Fabra

Duración: 20 horas, 3 jornadas completas (miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 19:00 )

Valor académico: 2 créditos

Precio matrícula: 600euros Curso completo

Descuentos: 540euros pago con mínimo una semana de antelación al inicio del Curso

                     450euros para asociados de AGEDI, AIE y SGAE

                     280euros jornada independiente (miércoles, jueves o viernes)

CONTACTO: Seminarios de la Música 

Coordinadora: Laura Magriñá

Telf. 934 296 759

laura@seminariosdelamusica.com

Programa del curso, profesorado y más información en  www.seminariosdelamusica.com

Master Class de Cinematografía:

Fechas:13 y 14 de noviembre

Colaboración del Aula de Cultura CAM de Alicante

Profesor: Marc Recha
Trabajó con el director Marcel Hanoun, pero sobre todo la formación de Marc es autodidacta, empapándose de las obras de directores clásicos como Jean Renoir o Roberto Rossellini. Entre sus obras: “El árbol de las cerezas” (1998), “Pau y su hermano” (2001), “Las Manos vacías” (2003) y “Días de Agosto” (2006).

Ha recorrido gran parte de los principales Festivales de cine nacionales e internacionales, como Cannes, Toronto, San Sebastián, Sitges, Locarno o Nueva York, y recogido importantes premios como el Premio Luis Buñuel del  35º Festival de Cine de Huesca.

Martes 13 noviembre:

        17h a 21h master class

Miercoles 14 noviembre:

        17h a 19h  master class.

        19h a 21h charla con Paul Rodríguez, ayudante de direccion y Sergi Dies montador.

                         Ambos trabajan asiduamente con Marc Recha

Del 5 al 9 de noviembre habra un ciclo de proyecciones de la obra de Marc Recha en el aula de cultura CAM.

Precio: 30 euros

Limitado a 25 plazas

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Taller de guión de ficción para televisión:

Con la colaboración del Aula de Cultura CAM de Alicante

Objetivos:

El objetivo del taller es desarrollar proyectos televisivos de ficción partiendo del conocimiento y análisis del medio.

Destinatarios:

Fundamentalmente guionistas (profesionales o no), pero también creativos y productores de televisión.

Programa:

Este taller se centra en la ficción televisiva y no en otros géneros de televisión, aunque se hablará brevemente de docu-soaps, docu-dramas y drama-documentary, porque son géneros híbridos que incluyen elementos o técnicas de la ficción.

1.-EL GUIÓN DE TELEVISIÓN

ESCRIBIR PARA VENDER:

• Viabilidad.

• Comercialidad.

• Adecuación al medio.

• Adecuación a un canal.

• Adecuación a una franja horaria (time slot).

• Adecuación a un perfil de audiencia.

• Relaciones cordiales entre Talento y Mercado.

ESCRIBIR PARA TELEVISION:

• El lenguaje de la televisión.

• La técnica del guión televisivo: en qué se diferencia de la de otros medios (especialmente el cine).

EL GÉNERO:

• Géneros de televisión.

• Género y formato.

CÓMO NACE UN GUIÓN DE TELEVISIÓN:

• Todo lo que hay que tener claro antes de comenzar el proceso de escritura:

o definición de la idea principal.

o selección de género.

o adaptarse a un formato.

o adaptarse a las intenciones de los productores.

o escribir para un perfil de audiencia determinado.

2.-TV MOVIES (telefilm o película para televisión)

NATURALEZA DEL GÉNERO:

• Características generales.

• Localizaciones y presupuesto (a tener en cuenta a la hora de escribir).

• Perfiles de audiencia.

• Inserción en la parrilla (time slot).

EL TRATAMIENTO:

• Qué es el tratamiento y qué debe contener en el caso de la televisión.

• Para qué / para quién se escribe.

• La TV movie como piloto para una posible serie futura.

ESTRUCTURA DEL GUIÓN DE TV MOVIE:

• Puntos de inflexión y ritmo en televisión: La estructura en 7 actos y su aplicación en las televisiones Europeas.

• El tema: Valor aglutinador del tema. Usos del tema como instrumento de construcción del guión.

• Trama principal y subtramas. Relación entre tramas y subtramas.

• Confección de la escaleta.

• La escena como unidad básica del guión.

CREACIÓN DE PERSONAJES:

• Escribir con un casting en mente.

• Número de personajes: Protagonistas y secundarios.

• La coralidad en TV movies (versus la coralidad en las series y seriales).

• Cómo se crea un personaje (background; relaciones entre personajes).

• Arcos evolutivos de los personajes (TV movie versus serie/serial).

LOS DIÁLOGOS EN TELEVISIÓN:

• Función e importancia del diálogo en televisión.

• El diálogo como reflejo del mundo interior y externo del personaje.

• El diálogo como cómplice de la audiencia.

• El diálogo como expositor del tono

CÓMO PRESENTAR UNA PROPUESTA:

• LOGLINE: Importancia estratégica del logline. Cómo lograr el reclamo perfecto.

• SINOPSIS: Importancia estratégica de la sinopsis. Qué debe contener.

• Tratamiento.

• Perfiles de los personajes (cómo presentarlos para facilitar el casting).

• Notas sobre presupuesto y argumentos de venta (Son cosa del productor, pero el guionista puede y debe sugerir).

3.-SERIES Y SERIALES

NATURALEZA DEL GÉNERO:

• Principales diferencias entre series y seriales: Características de ambos.

• Géneros dentro de series y seriales.

• La temporada como unidad (1 temporada= 13 episodios).

• Escribir según franja horaria.

• Naturaleza específica de los seriales de tarde (“culebrones”).

• Limitaciones presupuestarias de los seriales de tarde.

PROCESO DE ESCRITURA DE SERIES Y SERIALES:

• Logline.

• Sinopsis.

• La Biblia.

• Escaletar una temporada.

• Escaletar un episodio.

EL EPISODIO Y LA TEMPORADA COMO UNIDADES BÁSICAS:

• Arcos argumentales dentro del episodio.

• Arco(s) argumental(es) de la temporada.

• Escribir sin un final en mente (seriales de tarde).

PERSONAJES Y DIÁLOGO:

• Creación y evolución de los personajes en las series de televisión.

• Soluciones de diálogo en series y seriales.

4.-SITCOMS y OTROS GÉNEROS

SITCOMS:

• La naturaleza teatral de la sitcom.

• Estructura y formato de la sitcom.

• Cómo la forma de rodaje y las limitaciones de producción determinan la escritura del guión.

• Gags / Sketches y su diálogo.

• ¿Evolucionan los personajes en la comedia?

ADAPTACIONES:

• Adaptar novelas y obras literarias.

• Adaptar hechos reales.

• Formatos para adaptaciones: la mini-serie.

GÉNEROS HÍBRIDOS:

• Combinar elementos de tele-realidad o documental con elementos de ficción.

• Formatos: docu-soap, docu-drama, drama-documental.

CÓMO FORMATEAR UN GUIÓN DE TELEVISIÓN:

• Formatear según género.

EL PITCH (o la hora de la verdad):

• Qué es un pitch.

• Cómo prepararlo.

• Cómo afrontarlo.

Profesora

Helena Medina

Empezó su carrera como guionista de televisión en la NBC de Nueva York durante 12 años.

En España ha firmado TV movies (entre ellas “Sara” y “Torre de Babel”), series, docu-dramas, y documentales, que han sido emitidos en TVE, TV3, Canal Plus, etc. Su último trabajo ha sido el guión de “Bienvenido Mr. Kaita”, película estrenada en TVE y seleccionada en el último Festival de San Sebastián.

Como “script doctor” y especialista en análisis de guiones comenzó su andadura hace cuatro años en el prestigioso programa Pilots (Programa Media de la Unión Europea), y continúa en la secuela Co-Pilot. Además, es consultora de guiones y script editor para diversas productoras y agencias oficiales europeas, entre ellas el CDA de la Generalitat de Cataluña. Continúa trabajando en Nueva York, donde pasa varios meses al año y donde es profesora universitaria de “Teoría de la Televisión” (Television Theory) y de “Televisión Europea Comparada” (European Television in Comparative Perspective) en la prestigiosa New School University. Tiene un doctorado por la Columbia University de Nueva York. Está asociada al Writers Guild of America.

Fecha, lugar y duración

Del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2007. De 16:00 a 21:00 (excepto jueves 1/11).

Duración: 20 h.    

Aula de Cultura CAM de Alicante // Avda. Doctor Gadea, 1 – 03003 Alicante // Tfno.: 96 590 56 39

Selección alumnos

Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo, 25 plazas 

Información e inscripción

Precio: 30 euros.

Fundación Autor  SGAE Valencia

C/ Blanquerías, 6   46003 – Valencia  Telf.: 96 315 54 10  Fax: 96 315 54 39  e-mail:cramos@sgae.es    infoweb: www.fundacionautor.org

Animación 3D, de la idea al movimiento
Si te apasionan los videojuegos o las películas de animación no te puedes perder la charla de Animación 3D que tendrán lugar en el Forum de la Fnac Alicante el próximo jueves 13 a partir de las 19h. El objetivo es conocer todo el proceso de creación de la Animación 3D, cómo una idea se trasforma en un personaje y éste a su vez cobra vida y movimiento a través de la animaciónde. Además, podrás conocer cómo y con qué equipos trabajan los profesionales de Animación 3D que realizan películas, videojuegos o spot publicitarios. 

La charla será impartida por el experto Pedro Caudete, profesor de la escuela de animación Oscillon School de Alicante.

Proyección y coloquio sobre la película “El Capitán Alatriste”.

Lunes 10 septiembre, 20h en la Sede de la UA Ciudad de Alicante (en Alicante frente paseo Canalejas, c/Ramón y Cajal 4).

Coloquio posterior sobre la proyección con la intervención de su productor ejecutivo Iñigo Marco (http://www.imdb.com/name/nm0545792 ) de la productora Orígenes. 

Un largometraje en 4 semanas

Con las nuevas tecnologías digitales y trabajando sin descanso…

¿Se puede hacer una película en un mes? Vamos a demostrar que sí.

Dos semanas de preparación (guión, ensayos, pre-producción)  y dos semanas de rodaje intenso.

Horario intensivo mañana y tarde. 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2007.  

CURSOS INTENSIVOS PRACTICOS: 200 horas.  GRUPOS MUY REDUCIDOS.

PROGRAMA:

1ª SEMANA: Guión:

Con la ayuda de colaboradores se va a desarrollar una escaleta de guión sobre la historia que hayamos decidido tirar para delante de las propuestas surgidas entre la gente del propio curso. La misma persona que propone la idea elegida es quien será propuesto para dirigirla.

2ª SEMANA: Pre-producción y ensayos:

Todo el equipo trabaja para ajustarse al presupuesto "guerrillero": encontrar las localizaciones, el vestuario, hacer las pruebas de cámara, ensayar con los actores las situaciones para desarrollar los diálogos, etc…

3ª SEMANA: Rodaje:

En dos semanas hay que rodar todas las secuencias que tengamos preparadas. Es todo a contra reloj, pero lo hace todo más dinámico.

4ª SEMANA: Rodaje:

Finalizar el rodaje y dejar el material preparado para que pueda entrar el montador. Fiesta final de rodaje.

NORMAS:

1) La historia que elijamos tiene que ser lo más cercana a la realidad posible y factible en su preparación y rodaje.

2) El guión va a ser una base de trabajo para la trama y sobre la cual se van a improvisar los diálogos con los actores.

3) Los actores que tenemos en el TALLER son los únicos que aparecerán en la película.

4) Todos los participantes del TALLER tienen la posibilidad de hacer de todo y están obligados a dar ideas para todo, pero la responsabilidad final de cada trabajo es del jefe de equipo y del director.

5) Todas las personas que intervengan en el proceso de creación tendrán crédito en la película que finalmente salga. El director es el que lleva el peso durante todo el proceso.

6) Toda la acción de la historia debe suceder aquí y ahora en un tiempo limitado que facilite la producción (una noche, un sólo espacio, etc.)

7) Tenemos un mini-presupuesto limitado para  ambientación, del cual tenemos que sacar todo lo necesario. Todo lo que salga de aquí no se podrá usar para otra cosa.

8) Es una película digital con todas las ventajas y limitaciones que eso significa: no tiene que haber luz artificial (mas que en casos extremos), sonido directo y cámara al hombro.

9) Este TALLER es un juego. Está prohibido aburrirse.

10) Respeto, escucha, mucha paciencia, silencio, luces, cámara, motor y ¡ACCIÓN!

Plza.Santa Teresa,15 (detrás del Panteón de Quijano)     Tel: 966 355 710  www.eutopiaescuelacine.com 

Altamente recomendables son las transparencias del curso sobre "Gestión de proyectos musicales-Industria discográfica" impartido hace escasos 2 meses en la Universidad de Alicante.
Las transparencias hacen un intenso recorrido por el negocio musical, funcionamiento y planteamiento en 7 sesiones.

Podeis consultar las diapositivas en la dirección:  http://www.gpmid.blogsppot.com.